Gérer le son dans Premiere Pro

On a parfois tendance à l’oublier : le son est aussi important que l’image dans toute production audiovisuelle. Voire plus. Un film avec une mauvaise image mais une bonne sonorisation sera bien plus regardable que l’inverse, les spectateurs supposant souvent que les défauts esthétiques d’une image soient intentionnels et fassent partie d’une certaine ambiance, alors que les lacunes sonores empêchent la bonne compréhension des dialogues.

Seulement voilà, que l’on filme un mariage ou une fiction, la production donne souvent toutes les priorités à l’image, ce qui souvent occasionne une mauvaise prise de son : bruits de véhicules, travaux à proximité, excès de souffle dans les micros, etc…

Outil de son dans Premiere Pro

Cela fait des années que Premiere Pro a développé une fenêtre appelée « Amélioration essentielle de l’audio » qui regroupe sous forme et paramétrage simplifiées les outils que l’on trouve dans les logiciels spécialisés audio (Audition, Logic Pro, Pro Tools), connus sous le nom de « Digital Audio Workstation » (DAW). On peut ainsi facilement appliquer de la réduction de bruit, des effets de filtre pré-paramétrés pour simuler certains environnement (grande ou petite salle, endroit humide, téléphone), ainsi que de la réverbération ou même simplement booster la tonalité d’une voix.

Le mérite de ces outils est double : pour les productions web ou corporate souvent en deçà des normes de diffusion, ils permettent au monteur de s’occuper lui-même du mixage son de manière simplifie sans avoir une connaissance approfondie d’un logiciel tiers comme Pro Tools ; alors que pour les productions plus classiques, il permet au monteur d’appliquer rapidement une prévisualisation sonore en attendant le travail plus pointilleux des monteurs et mixeurs son.

Si cette fenêtre « Amélioration essentielle de l’audio » permet un gain de temps considérable, il faut toutefois considérer que l’efficacité des outils qu’elle offre est inégale, et qu’il est utile d’identifier les cas où les logiciels spécialisés audio restent incontournables.

Passons en revue les outils principaux de cette fenêtre « couteau suisse » :

Vue globale de la fenêtre d’Amélioration essentielle de l’audio et des outils qu’elle offre:

La fenêtre est découpée en 4 sections, nous nous concentrerons principalement sur la partie « Dialogue » à dorite ci-dessus, laquelle regroupe l’essentiel des outils :

Réduction du bruit

C’est l’un passages des plus importants dans tout travail sonore : s’assurer que le dialogue soit de bonne qualité et si nécessaire le « nettoyer » du bruit qu’il contient. On regroupe sous le nom de « bruit audio » tout encombrement de la piste audio par un élément indésirable, il peut s’agir d’un bruit ambiant comme un frigo ou un radiateur, mais le plus souvent, il s’agit essentiellement du bruit de fond du signal électronique (le fameux « souffle ») que contient tout enregistrement audio. La sévérité du bruit de fond dépend de plusieurs de facteurs parmi lesquels le micro choisi, la qualité du câble auquel il est relié, le paramétrage du pré-amplificateur lors de l’enregistrement, et le gain de compensation. En résumé: à quel point rehausse-t-on le son si l’information enregistrée est trop basse,

L’outil est efficace, mais destructif. Lorsqu’on l’active, il est paramétré a 5 de base, ce qui selon nous modifie trop la tonalité. Souvent, une valeur comprise entre 0,5 et 1,5 suffit à enlever l’essentiel du bruit sans endommager la voix. Le son dans Premiere Pro utilise l’intelligence artificielle pour détecter le bruit sur les fréquences, la réduction du bruit est donc dite « automatique ». Pour un travail manuel et donc plus précis, le logiciel Adobe Audition permet à l’utilisateur d’identifier clairement le son parasite via l’outil « capturer l’impression du bruit » et de charger ensuite l’échantillon dans la fenêtre de réduction de bruit de façon que le logiciel puisse très précisément l’éliminer du reste.

Réduire le ronronnement

Le ronronnement est un bruit parasite souvent occasionné par une trop grande proximité entre la bouche du sujet et le micro. Généralement, le clip enregistré est inutilisable si ce bruit parasite est présent, ce qui rend cet outil rarement utile.

Dehummer

Le « hum » est un bruit de fond occasionné par une source électrique et qui passe dans le câble relie au matériel d’enregistrement. C’est un outil efficace et l’ingéniosité d’Adobe est que cet outil son dans Premiere Pro permet à l’utilisateur de l’informer du signal en question (50Hz en Europe et au Japon, 60Hz pour l’Amérique du Nord).

Deesser ou dé-esseur

Voilà un problème qui varie très largement d’une personne a l’autre. Les « Sh », « X », et parfois « F » que l’on prononce peuvent se provoquer des sons sibilants durs et de haute fréquence, qui « cassent les oreilles » lorsqu’on les entend. La voix humaine est très dynamique et change grandement d’une personne à l’autre. Il faut ajouter à cela que chaque personne prononce les mots d’une manière différente, et une sibilance excessive peut être très problématique chez certains ou totalement absente chez d’autres. Cet outil permet une amélioration légère mais il est globalement peu efficace pour nettoyer une sibilance prononcée, car cette dernière se trouve souvent sur des fréquences ultra précises qu’il faut repérer manuellement. Préférez Adobe Audition pour ce travail qui permet de scanner très précisément chaque fréquence, et d’éliminer les indésirables d’une manière similaire à un gommage sur Photoshop.

Adobe Audition permet un travail de mapping et détection extrêmement précis pour cibler et gommer les sons sibilants:

Si vous ne passez pas par Audition, ouvrez le paramétrage du filtre dans la fenêtre « option d’effets » une fois l’effet coche et choisissez une pré-configuration adaptée a la situation piur aider le logiciel a mieux identifier le problème.

La fenêtre de paramétrage approfondi de de-esser:

Clarté

Le timbre et la tonalite d’une voix que l’on recherche peut considérablement varier selon qu’il s’agisse d’une voix-off ou d’une voix diégétique (c’est-à-dire, ancrée dans la réalité de la scène). Pour une voix-off, il convient de pousser le curseur vers « concentré », ce qui créera un effet de présence et d’isolation. Pour une voix censée être diégétique mais enregistrée en post-synchro, il convient de pousser le curseur vers « naturel » ce qui l’aidera à se fondre dans le reste du mélange audio.

L’outil de Clarté:

Réduire la réverbération

Pour finir la palette, l’outil de réduction de réverbération est aussi efficace, il permet de réparer une voix produisant un écho et de la rendre plus sèche, plus présente, mais il est également à utiliser avec modération sous peine de créer une tonalité « robotique ».

Une fois les réparations effectuées, les options qui suivent sont des outils qui permettent une version ultra-simplifié du travail créatif que l’on confie d’habitude au mixeur, à savoir : appliquer des filtres qui permettent de simuler des environnements. L’outil « Egaliseur » permet ainsi un gain de temps vraiment considérable comparé à ce que demande normalement un véritable travail d’égalisation paramétrique ou l’on joue sur le volume des différentes fréquences jusqu’à trouver la tonalité qui correspond à l’effet voulu. Ici, on a directement accès a des filtres permettant d’aboutir aux effets sonores les plus communs.

L’outil égalisateur et ses filtres aux paramètres prédéfinis:

De la même manière, l’outil de filtre qui suit « réverbération » permet de créer un écho propre à différents types d’environnement. La liste des filtres reparamétrés mériterait d’ailleurs d’être étendue.

L’Outil de Réverbération et ses filtres prédéfinis:

Adobe podcast : prochain outil de son dans Premiere Pro

Pour finir, il faut noter la création d’un tout nouvel outil automatique appelé Adobe Podcast, actuellement en version Beta, et pas encore rattaché à Premiere Pro, que l’on peut tester à l’adresse suivante podcast.adobe.com
Le principe est simple : l’utilisateur met en ligne le fichier d’une voix qu’il a enregistrée, et l’intelligence artificielle du logiciel détecte automatiquement les filtres à appliquer pour nettoyer cette voix et lui donner l’exacte tonalité de voix off ou d’une voix podcast. Les premiers résultats sont impressionnants, on peut ainsi partir d’une voix pas forcément enregistrée dans des conditions idéales (matériel bas de gamme, bruit de rue etc…), et la mettre très rapidement aux normes de diffusion sans à avoir paramétré quoique ce soit, le logiciel s’occupe de tout. A l’heure ou la création de contenu s’appuie sur des sources de captation multiples comme par exemple une session de visioconférence ou même un smartphone, il y a fort à parier que l’outil ait de beaux jours devant lui.

En conclusion, notons que l’intelligence artificielle permet une simplification drastique des outils de postproduction et en particulier de leur paramétrage, comme le montrent ces outils son dans Premiere Pro. Et de plus en plus de tâches autrefois spécialisées se retrouvent entre les mains du monteur image. Cette évolution est une chance pour les créateurs de contenu au budget serré. Mais cela ne doit pas faire oublier que tout travail approfondi de son et d’image est un travail d’équipe, et que le mixage son dans bien des cas reste la prérogative de ses spécialistes.

Wilhelm Kuhn, décembre 2022
Réalisateur diplômé de la London Film School, Wilhelm Kuhn vit à New York où il travaille sur un projet de long métrage tout en mettant ses compétences vidéo et streaming au service de clients corporate.