
Estampes Franck Bordas
BnF
Maître ès arts graphiques, Franck Bordas a vu défiler dans son atelier le gotha de l’art contemporain
Maître ès arts graphiques, Franck Bordas a vu défiler dans son atelier le gotha de l’art contemporain
Calligraphie chinoise ? Abstraction lyrique ? Tout cela à la fois pour ce premier peintre sino-français
Non, le Pop Art ne se résume pas à Andy Warhol et Roy Lichtenstein : voyons plus loin avec la collection du Whitney Museum of American Art de passage à Paris
Leur dessin envahit l’espace, invite le visiteur à se perdre dans leur labyrinthe.
Underground à ses débuts, le street art est devenu un mouvement artistique majeur. Et le fait savoir.
Des silhouettes dessinées, à la fois dessins et sculptures, qui incarnent la dualité présence-absence.
Un été artistique et festif pour marquer les 500 ans du Havre.
Un festival d’art outsider conçu par Anne & Julien, éditeurs de la revue HEY !
Quoi de neuf pour la FIAC, plus grande foire d’art moderne et contemporain en France ?
L’art non-officiel de l’Union Soviétique et de la Russie depuis les années 50.
De l’illustration à l’art contemporain, François Avril recompose le réel en utopies.
Rare maître du Pop art à être toujours parmi nous, James Rosenquist a mué depuis en peintre abstrait, fasciné par les énigmes de l’univers.
Un grand tour d’horizon de l’art contemporain.
Une anthologie de pochettes de disques signées d’artistes.
Les dernières créations de tapisserie, tapis et dentelle de 15 artistes contemporains, plus une « carte blanche » donnée au designer Noé Duchaufour
Une collection en-dehors des normes, vibrante de liens cachés.
La grande semaine de l’art contemporain à Paris.
Poète, peintre, grand rénovateur de l’art de la tapisserie en France, Jean Lurçat était surtout un artiste engagé.
Une lauréate afro-américaine pour ce prestigieux Prix du dessin d’art.
Ou comment l’art s’approprie le concept de trame.
L’Art Déco, état d’esprit autant qu’art mondial et moderne.
Andy Warhol Unlimited
Vingt artistes contemporains livrent leur vision de la conquête de l’espace.
L’Act III d’une trilogie consacrée à la représentation et défense des arts dits outsiders.
Le grand show qui fait de Paris la capitale de l’art contemporain pour une semaine.
Toute l'exubérance de l'art moderne du Congo.
Le dessin artistique en vedette au Palais de Tokyo.
Tomma Abts, Jockum Nordström, Pavel Pepperstein: les trois nominés de ce prix de la Fondation Guerlain.
Un cours de reliure en 135 photos. Un curso de encuadernación en 135 fotos.
Le San Francisco Museum of Modern Art s’invite à Paris avec une sélection de ses maîtres modernes.
Douze jeunes artistes, encore étudiants en art en France ou en Espagne, sur le podium de cette édition 2015
Une immersion dans l’univers de 10 artistes, avec le papier comme medium commun.
Première mondiale, le Centre Pompidou présente ses collections au féminin ! L'occasion de remettre au centre de l'histoire de l'art les femmes-artistes des XXe et XXIe siècle.Première mondiale, le Centre Pompidou présente ses collections au féminin ! L'occasion de remettre au centre de l'histoire de l'art les femmes-artistes des XXe et XXIe siècle.
Spécialiste des photo-performances, Liu Bolin engage son art au service de la liberté.
L’art raffiné de l’érotisme au temps des samouraïs et des geishas.
Avec Hope!, la ville de Dinard s'offre une belle et grande exposition autour de l'espoir. Celui d'artistes majeurs (Murakami, Othoniel, Frize, Pierre & Gilles...) dont les oeuvres stimulent et aiguillonnent de 1960 à nos jours.
Le Kâma-Sûtra, un livre de plaisir ? Certes, mais pas au sens où on l’entend vulgairement en Occident.
Le maître incontesté de l’estampe japonaise.
La puissance expressive et la résonance spirituelle de l’art des Indiens des Plaines d’Amérique du Nord.
Un artiste et un mouvement qui ont projeté l’abstraction dans nos vies : architecture, design, graphisme en sortent modernisés.
Une rebelle, qui pratiqurait l'art comme une thérapie face au chaos intérieur et à la violence du monde des hommes.
Un cri d’alarme sur l’état moral de la société moderne. Pour mieux exorciser le malaise ?
Ses performances photographiques mêlent humour et critique sociale.
La biennale qui met à l’honneur le papier comme matériau de création.
Le dessin, œuvre d’art à part entière.
25 ans au service de l’art brut.
À la croisée de l’art pop, sériel et optique, un langage visuel singulier, entre expérimentation et subversion.
Les dessins à l’encre sur mouchoirs, emblématiques de la subculture latino des prisons de Los Angeles.
Quoi de neuf à New York – capitale de l’art contemporain ?
Déconstruire et reconstruire lettres et caractères pour mieux en exprimer la poésie.
Double rétrospective pour les 120 ans de Joan Miro
Graffeur devenu peintre d’enseignes, Steve Powers fait danser lettres et images en un « blues visuel ».
Art optique ou cinétique : un siècle de créations à base de lumière et de mouvement.
Cette rétrospective majeure met en avant non seulement l’icône du pop art, mais surtout le graphiste et artiste engagé
Une synthèse audacieuse et bouillonnante de la scène artistique alternative.
Formation initiale ou continue: notre guide des Ecoles de graphisme, multimédia, animation, 3D, design à Paris et en régions.
40 duos, artistes contemporains et dessinateur de BD, conjuguent leurs talents
Les portraits surprenants de beauté d’habitants de Micronésie par un artiste aussi japonais que français.
Catastrophe et apocalypse vues par 28 artistes contemporains
Musical mais aussi visuel, le mouvement « glam » aux USA et UK au début des Seventies.
Prolifique, complexe, controversé, provocateur, immensément populaire : un génie à part entière.
Géométriques, conceptuels, cinétiques, vibratoires, les dessins muraux de Sol LeWitt.
La puissance visuelle de la peinture aborigène d’Australie.
Une promenade hallucinée sous les cimaises du Louvre.
Le célèbre plasticien envahit le Louvre de ses sculptures.
Esquisses, dessins érotiques: tout l'art de Gustav Klimt se révèle
Double exposition, double regard sur les estampes japonaises d’Hiroshige et leur influence sur la peinture de Van Gogh.
La peinture comme le rock, tout en feeling et en rythme
Avec Ai Weiwei, une génération d'artistes chinois critiques du système
Moins de visions hallucinées, un traitement plus en clair-obscur, Leopold Rabus continue d’explorer ce monde étrange qu’est son environnement proche.
Sculpteur, Rodin a aussi appliqué son génie au dessin avec une audace juvénile
Pas seulement muses, les femmes en tant qu'artistes ont grandement contribué au mouvement surréaliste
Plus que du graffiti, de la peinture éclatante de couleurs.
Quelle image de la femme les maîtres du Pop Art ont-ils voulu véhiculer ?
La skateboard culture envahit la Gaité Lyrique!
Le coup de pinceau dynamique et coloré du Neo Pop artist Burton Morris.
37 sélectionnés, un seul lauréat pour un prix récompensant la création sur papier Canson
Andy Warhol revisite la tradition du portrait officiel de célébrités… façon Pop Art
Joana Vasconcelos utilise le château de Versailles comme un écrin pour mieux célébrer la femme
Une plongée dans la genèse du pop art de Roy Lichtenstein.
Panorama sur l’œuvre d’une figure majeure de la peinture contemporaine
Une sélection d’œuvres de Keith Haring à voir à Paris.
L’esthétique manga envahit le château de Versailles. Pour ou contre ?
Burin sur les murs, découpe de croûtes d’affiches : du street art hors du commun.
Deux artistes qui ont en commun une approche subversive de la réalité pour mieux la dépasser
Matt Mullican est un artiste américain vraiment particulier. Ses créations ultra-graphiques se nourrissent d'hypnose et de cartographie. Découvrez-le pour une grande rétospective à Villeurbanne.
Prolifique, iconoclaste et provocateur, Ai Weiwei utilise son art pour faire bouger la réalité
Cent ans après la mort de Henri Rousseau, le Musée Guggenheim de Bilbao accueille la première exposition monographique complète en Espagne consacrée à cet artiste singulier, précurseur de la Modernité.
A l'occasion de la Triennale de Milan, l'oeuvre du peintre américain Roy Lichtenstein s'expose en une généreuse rétrospective.
Etonnante exposition Dreamlands qui explore l'influence des arts forains et autres parcs de loisirs sur les pratiques artistiques, architecturales et même urbanistiques !
Le Centre Pompidou rend un hommage inédit à Lucian Freud, petit-fils du célèbre Sigmund et l’un des plus grands peintres contemporains. Il est aujourd’hui âgé de 88 ans.
Un dialogue riche et étonnant entre bande dessinée et peinture.
Ce printemps, le Centre Pompidou célèbre l’artiste islandais Erró par une exposition consacrée à ses collages. Erró, 50 ans de collages présente pour la première fois cet aspect peu connu mais prolifique et original de l’oeuvre de l’artiste.
La galerie Thaddaeus Ropac expose une sélection d’œuvres récentes de Georg Baselitz réunissant des sculptures monumentales, des aquarelles et une incroyable série de tableaux.
Peintre de l'espace et de la lumière, Cy Twombly a travaillé ses photographies dans le même esprit
Le Musée Marmottan Monet présente cinquante oeuvres d’artistes expressionnistes et fauves, issues des collections du musée Von der Heydt de Wuppertal. L’exposition offre un panorama de l’évolution de l’art moderne, de l’expressionnisme à la Nouvelle Objectivité.
La Venise du XVIe siècle, rayonnante, richissime, fut le théâtre d'une émulation intense entre les grands peintres qui hantaient ses canaux. Titien, Tintoret, Véronèse mais également Bassano ou Sustris se sont donc donnés rendez-vous au Louvre pour une ultime confrontation.
Non pas un, mais deux expressionismes à découvrir !
Les photographes allemands présentent la série ToyGiant dans laquelle ils mettent en scène des figurines représentant artistes et leaders mondiaux.
Le Centre Pompidou ouvre ses grandes salles du 5e étage à la création foisonnante des Surréalistes. Dora Maar, Man Ray, Max Ernst, André Breton, Miró, De Chirico et les autres témoignent de leur incroyable modernité, 80 ans après.
Une beauté convulsive, joignant la force de l’Art brut à un talent d’illustrateur exceptionnel.
Le musée de l'Orangerie s'intéresse aux enfants de nos grands artistes. Ces petits, croqués par leurs géniteurs créateurs, parfois au débottés, parfois à contre-coeur. L'occasion d'y dé
Street artist, auteur de l’affiche Hope pour Obama, Shepard Fairey expose ses affiches à Paris
Collectionneur ou artiste ? Richard Prince mêle les deux et dévoile à la BnF sa collection d’ « Americana », les œuvres qu’il en conçoit et les ressorts de sa créativité
Prémonitoire ? De l’art contemporain japonais sombre, dérangeant, à l’opposé de la mignardise manga
Le célébrissime duo artistique et photo-graphique Gilbert & George s’en prend à l’Union Jack.
Célèbre dans son pays, le Japon, Beat Takeshi Kitano l'est encore plus en France, pays qui l'adule. Réalisateur, comédien, animateur de télévision à Tokyo, c'est aussi à travers la peinture que l'homme s'exprime. Avec le projet "Gosse de peintre" à la Fondation Cartier, ce touche à tout génial donne à l'art ses lettres de jeunesse.
"Tout sauf le Cri !" nous prévient-on d'emblée. Car à la Pinacothèque de Paris, c'est l'ensemble de l'oeuvre du peintre norvégien Edvard Munch que l'on nous montre. Au-delà de son trop célèbre "Cri", c'est un artiste complet, complexe et émouvant qui se dévoile à la Madeleine.